Propuestas de compañer@s
A continuación expondré en esta página todas las propuestas que se han ido realizando a lo largo de este cuatrimestre en la asignatura de Educación Artística.
Las propuestas están publicadas en orden cronológico.
Lunes 26 Octubre
Narrativas visuales contemporáneas y educación artística: Redes.
Yana:
La importancia del internet y las redes sociales para la difución del arte contemporáneo y el reconocimiento de los artistas en el panorama actual. Las redes como propia forma de expresión y creación de arte.
Yana García-Delgado
Con la referencia de este cuadro de Magritte, "El hijo del hombre". Crear una reinterpretación mediante el uso delas historias de Instagram. Ya sea, pintando con los pinceles que te proporciona, con la ayuda de fotos o filtros. Libre interpretación.
Julián:
Julián de la Casa
- Buscar una noticia de cualquier temática que sea de impacto ( ya sea positivo, negativo, etc.)
- Crear una obra pictórica abstracta partiendo de las sensaciones que te causen esa noticia.
- Subir 2 fotos a instagram en una misma publicación, una de la noticia y la otra del resultado de la obra.
- Poner en el titulo de la publicación el hashtag
#noticiaenabstracción2020 Soporte y material libre.
Objetivo: trasladar información escrita en redes a contenido visual abstracto por medio de inquietudes y sensaciones.
Correo:
Martes 27 Octubre
Narrativas visuales contemporáneas y educación artística: Realidad aumentada
La realidad aumentada y virtual cada vez está más en auge por eso, las redes sociales como Instagram cada vez hacen más uso de ellas. Los conocidos filtros en las stories ya no son filtros de colores ni de belleza sino que dan un paso más y se acercan al uso de realidad aumentada e inteligencia artificial para distorsionarnos la cara, convertirnos en animales, o ponernos accesorios entre sus múltiples usos.
Esta es la propuesto que he realizado junto a mis compañeras Nerea y Mari Ángeles:
Martes 3 Noviembre
Métodos de Enseñanzas de las Artes Visuales I. Los artistas como profesores
Formas en las que se puede aplicar las técnicas o conocimientos artísticos de profesionales dentro de nuestra obra o la forma de adaptarlos para contemplar nuevas formas de enseñanza a través de una metodología sistemática. Metodologías y técnicas como pautas de aprendizaje a la hora de desarrollar una actividad educativa.
Ylenia:
Ylenia Puertas
Elegir una obra de goya y editarla mediante photoshop o cualquier plataforma de manera que se cambie. (yo elegi una de un jinete y cambien el caballo por una moto)
Isabel:
ISABEL MARTÍNEZ DE LA CRUZ
Teniendo en cuenta la teoría de la Numerología de Dalí, siendo referente "El número secreto de Velázquez", propongo elegir nuestra obra favorita o una que nos llame la atención y reemplazar las figuras o elementos representados mediante números, siguiendo la reinterpretación de Dalí, dicho anteriormente. Esto se podrá hacer utilizando cualquier expresión artística.
Carolina:
Carolina Llamas
Elegir entre algunos materiales que pensemos que sean residuales o inservibles, como cartón, plástico, envases para construir un retrato tridimensional. Después la fotografíamos verticalmente.
Lunes 9 Noviembre
Métodos de Enseñanzas de las Artes Visuales II. Los artistas como profesores
El punto, la línea, el plano y la repetición como métodos de enseñanza de plásticos dentro del sistema educativo artístico y las amplias posibilidades de expresión de elementos geométricos formales simples dentro de una obra o instalación.
Paqui:
INSTRUCCIONES
1. Observa la imagen central que hay más abajo, y piensa una palabra.
2.Juega con esa palabra, escribiéndola, grabando un audio, o un video en el que se vea una pared blanca mientras dices la palabra.
3.Añade el archivo, más abajo aparece un símbolo + para adjuntarlo.
4.Jugar con la realidad ampliando una habitación para crear una ventana.
Jesús:
Jesús Manuel Bermúdez
Como ya hemos visto Vasili Kandinski se servía de estos elementos básicos en sus multitud de variedades para crear sus cuadros. Lejos de querer desprenderse cada vez mas de la mimesis, al pintar estas obras y con sus capacidad de análisis, nos acerco mas a la realidad formal y espiritual que ningún otro pintor.
Nosotros en un intento de comprender y hacer un re-visionado de su obra, nos serviremos de estos elementos básicos: el punto, la línea y el plano. Para ello recogeremos cualquier objeto que tengamos a nuestra disposición, ya que en estos objetos encontraremos los elementos básicos:
- Podremos usar el suelo como superficie donde colocar las cosas los objetos.
- Tapones de botellas, galletas, mandarinas, chinchetas, sacapuntas etc. los usaremos como puntos.
-Cables de los cascos, cordones de zapatos, lápices, reglas, palillos de dientes, incluso cubiertos podrán sr Líneas.
-Por ultimo podremos usar telas, trapos, libretas papeles tablones de madera etc. para hacer planos de colores.
Martes 10 Noviembre
Métodos de Enseñanzas de las Artes Visuales III. Los artistas como profesores
NURIA VICENTE y MARÍA LINARES
NURIA VICENTE y MARÍA LINARES
PLANTEAMIENTO DE EJERCICIO
Escoger un anuncio, el que sea, y hacer un análisis de este. Analizar qué tono de voz emplean, colores, planos, composición de la escena, vestuario, música y silencios, etc.. e intentar saber en qué nos influye cada elemento seleccionado por los creadores del anuncio.
La manera teórico plástica de impartir arte y la importancia de ciertos métodos para publicitarse y darse a conocer. El potencial de la imagen y el icono en la sociedad actual.
Este anuncio fue creado por parte de Burger King, como una oportunidad de hacer uso de la tecnología emergente. Hasta el momento del lanzamiento al comercial, Google Home, no distinguía las voces, funcionando ante cualquier voz que escuche dentro de su alcance. “No tenemos tiempo suficiente para explicar todos los ingredientes de una Whopper pero tengo una idea... Ok, Google, ¿qué es una hamburguesa Whopper?, pregunta el actor protagonista del anuncio.” (Jimenez, 2017, s.p.). Burger King ha aprovechado la escucha permanente de estos dispositivos obligándoles a recitar una descripción de la hamburguesa.
Este comercial no solo ha revolucionado la industria, abriendo la posibilidad a futuras campañas publicitarias bajo una nueva modalidad sino también a demostrado la capacidad que tiene Google Home, de generar métricas de medición que antes la publicidad había creído imposible. Esto se debe gracias a la particularidad que tiene el dispositivo, de estar constantemente escuchando las conversaciones pudiendo inferir patrones mediante el consumo del hogar
Lunes 16 Noviembre
Planificación de un proyecto educativo. La unidad didáctica
La unidad didáctica como forma de ordenar y jerarquizar contenidos educativos dentro de un sistema de aprendizaje continuo. Una unidad didáctica será una competencia a cumplir dentro del alumnado para adquirir un conocimiento básico necesario para avanzar dentro de una materia o ámbito educativo.
Patricia y Raquel
Las de Arteparaaprender.org es se valoran de forma positiva. Se crea un producto artístico tan atrayente visualmente con muy pocos materiales o recursos. Sin duda la originalidad prima en cada una de ellas por la ser actividades sumamente cortas pero que dan como resultado objetos que te permiten ver el mundo desde otra perspectiva y desde un enfoque artístico.
Se ha analizado la Acción 5, la cual es dibujar sobre la ventana de una habitación el paisaje que vemos a través de ella. Quizás, bajo mi punto de vista es la propuesta que da como resultado la pieza menos llamativa visualmente hablando. Es una propuesta que no es fácil de resolver y por momentos se hace pesada y frustrante por la dificultad que existe en dibujar sobre el cristal (un objeto cercano) un paisaje a varios metros de distancia; ya que si se cambia el punto de vista aunque sea un centímetro, todo el dibujo se descuadra y pierdes la sensación de progresión durante la realización de la actividad.
Martes 17 Noviembre
Evaluación del aprendizaje artístico
Pautas o pasos a seguir para poder evaluar al alumno, ventajas y consecuencias contraproducentes de catalogar a una persona bajo una nota o calificación. Alternativas u otras formas de evaluar para mantener el interés general de un colectivo en instalaciones educativas. La subjetividad del arte y como dificulta este factor a la hora de poner una nota.
Lucía V, Gema Montosa, Patricia Rodriguez
Evaluación a partir de las acciones realizadas en la web arteparaaprender.org
Pautas o pasos a seguir para poder evaluar al alumno, ventajas y consecuencias contraproducentes de catalogar a una persona bajo una nota o calificación. Alternativas u otras formas de evaluar para mantener el interés general de un colectivo en instalaciones educativas. La subjetividad del arte y como dificulta este factor a la hora de poner una nota.
Contenido: 2
Organización Estética: 2
Creatividad: 1
Técnica: 1
Nota: 6
Contenido: 2
Organización Estética: 2,25
Creatividad: 2,5
Técnica: 1,25
Nota: 8
Contenido: 2
Organización Estética: 1
Creatividad: 2,5
Técnica: 1,25
Nota: 6,75
Contenido: 1
Organización Estética: 2,25
Creatividad: 2
Técnica: 1,25
Nota: 6,50
Contenido: 1
Organización Estética: 2
Creatividad: 2
Técnica: 1,25
Nota: 6,25
Contenido: 2
Organización Estética: 1
Creatividad: 2,5
Técnica: 1,50
Nota: 7
Contenido: 1
Organización Estética: 2
Creatividad: 1
Técnica: 1
Nota: 5
Contenido: 2
Organización Estética: 2
Creatividad: 2
Técnica: 2
Nota: 8
Lunes 23 Noviembre
Creatividad y aptitudes artísticas y estética Leonardo da Vinci, Goya, V. Lowenfeld
Jose Espinosa
Estudio científico teórico-plástico del arte en entornos infantiles. El hallazgo de pautas comunes en las producciones artísticas infantiles. Pautas que pueden reflejar el nivel de competencias e intelecto del niño a través de sus dibujos.
JOSE MANUEL ESPINOSA
Si conservas alguno, coge un dibujo realizado por ti durante tu infancia (o en su defecto, el dibujo de algún niño de tu círculo cercano)
Sitúalo en alguna de las fases anteriormente mencionadas y analízalo desde la perspectiva psicoanalítica (Atendiendo a los simbolismos de lo que se representa) y la tradicionalista (Enfocándote en los razonamientos llevados a cabo a la hora de dibujarlo)
Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Otros objetos de interés para el niño pueden ser también objeto de plasmación en el papel (autobús, coche, casa, etc.). En mi caso siempre me gustaron los animales y dibujaba muchos.
De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño.
En general, los niños empiezan dibujando formas rectilíneas para progresivamente incorporar las formas onduladas. Una vez pasada la etapa de los primeros garabatos, cuando se empieza a adquirir un poco de destreza con el dibujo, las líneas rectas largas trazadas de esquina a esquina del papel, en especial las ascendentes, pueden ser indicadores de cierta agresividad hacia el exterior o falta de control de impulsos. Por el contrario, los trazos con predominio de las formas onduladas o redondeadas son propias de niños con mayor control sobre sí mismos y quizás de mayor complicidad afectiva con las figuras de apego.
Analizando el dibujo seguramente lo dibujé con unos 6 o 7 años. Uso de colores vivos. Es un dibujo íntegramente lineal, con líneas titubeantes como las que puede tener un niño, quien borra, corrige y repasa continuamente sus dibujos.
Martes 24 Noviembre
Educación Estética. John Dewey y Michael Parsons
Robert
La estética y formas de representación visuales vistos desde un punto de vista psicológico. Sensaciones, emociones y percepciones surgidos a partir de producciones artísticas o visuales
Robert Lorenz
Consiste en que, por medio de objetos o vuestro propio cuerpo, proyectéis sombras sobre una pared con la ayuda del flash del móvil. Después debéis dibujar aquellas sombras.
La técnica y el formato son completamente libres, podéis usar tanto medio digitales como tradicionales. El acabado final debe de ser blanco sobre negro.
(Podéis subir el dibujo a vuestra página web acompañado de la foto de las sombras proyectadas. Si usáis el móvil para poner el flash, podéis hacer la foto con el teléfono de algún/a compañero/a de piso.)
Luiza
Luiza
En este caso debéis entrar en este enlace https://vimeo.com/170056918 y visionar el vídeo de tres minutos, esto para entender mejor la propuesta.
Se trata de, al igual que en el vídeo, remover un chorro de tinta dentro de un vaso de agua sin llegar a mezclarlo.
Después, tenéis que interpretrar aquellas formas que la tinta cree dentro del agua y dibujarlas.
La técnica es totalmente libre y, de igual manera, debe de utilizarse el blanco sobre negro. Esta vez el formato debe ser redondo para simular la apertura del vaso (podéis recortarlo con Photoshop).
Lunes 30 Noviembre
Dibujo Espontáneo Infantil I: Características generales: el dibujo infantil y el arte contemporáneo
Pautas o metodologías en común entre el arte contemporáneo y las producciones infantiles. Validez y aceptación de estas producciones y formas de aplicarlo a un sistema educativo. El dibujo infantil como método de expresión válido digno d estudio, documentación y exposición.
Carmen, Irene y Paula
Carmen, Irene y Paula
Realización de un dibujo infantil a través de la guía de rasgos formales
presentados
Descripción verbal de una idea principal rotunda
Búsqueda de referente contemporáneo con el que poder comparar nuestro
dibujo
Martes 1 Diciembre
Dibujo Espontáneo Infantil II: Garabateo
Etapas primerizas en la expresión plástica infantil con diferentes iconos visuales comunes a diferentes rangos de edades. Iconos que aún están distantes del figurativismo pero que en el fondo demuestran el desarrollo intelectual del niño.
Ángela, Amaia y Marisa
Ángela, Amaia y Marisa
1. Coge papel y lápiz o cualquier otro material gráfico.
2. Coge el lápiz o lo que tengas con la mano contraria.
3. Escucha el audio con los ojos cerrados.
4. Dibuja lo que escuchas con los ojos cerrados y la mano contraria en el papel.
5. Comparte tu garabato con tu nombre
La pareidolia es un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible.
1. A partir de la propuesta 2, observa tu garabato.
2. ¿Ves formas reconocibles?
3. Resalta la/s forma/s reconocibles con color/es como creas conveniente.
4. Comparte tu pareidolia con tu nombre y escribe lo que has visto.
Lunes 14 Diciembre
Dibujo Espontáneo Infantil III: Representación
Cómo el garabato va evolucionando hacia esquemas de representación figurativa en el que el niño es capaz de discernir entre distintos elementos, ordenarlos y representarlos de una forma subjetiva basada en criterios propios e inquietudes individuales. Como el dibujo en esta etapa exterioriza las emociones del niño. El dibujo como método del estudio psicológico del niño a nivel socio-familiar.
Lidia Palomino
Lidia Palomino
Mi propuesta consiste en dibujar sentimientos con diferentes materiales artísticos . Deben ser dibujos espontáneos y rápidos .
Para ello voy a proporcionar 3 sentimientos de los cuales se deben de representar con al menos 2 materiales diferentes (acuarela, lápiz , tinta, pastel,etc )
Amor
Envidia
Furia
Luis Enrique
En un colegio se invita continuamente a la cooperación y el trabajo en equipo. Con el paso del tiempo el sistema educativo va individualizando el trabajo del alumno, prescindiendo de ese ambiente de cooperación propio de las escuelas infantiles y sus actividades grupales.
Quizás echo en falta este tipo de actividades y que por desgracia académicamente se prescinda de actividades en grupo multitudinarias; ya que la cooperación, comprensión y compañerismo están presentes continuamente estos factores de cara al mundo social y laboral.
También es destacable que esta asignatura en un ambiente docente normal sea pura cooperación y estudio de propuestas en equipo donde participa toda la clase para dar lugar a una dinámica donde se explora a nivel didáctico como el arte plástico sirve para educar.
Es muy difícil intentar adaptar una propuesta multitudinaria a los tiempos que corren, ya que hay que adaptar todo al formato online y se pierde esa gracia de comunicar, expresar y colaborar a tiempo real.
Por eso, he intentado buscar la mejor forma de crear una actividad multitudinaria en la que todo el mundo pueda participar para crear un objeto visual.
Mi propuesta será hacer un dibujo grupal en el que cada alumno se adueña de una área del lienzo.
Se busca crear composiciones incompletas en un rectángulo y que otro compañero lo continúe intentando expandir y comprender qué objeto o cosa ha querido crear en compañero anterior.
En la medida de lo posible se utilizará la línea y se prescindirá de la mancha al menos que sea necesario por la naturaleza del objeto que se quiera presentar. Se puede hacer uso indistinto del color o el blanco y negro.
Elvira García
ELVIRA GARCÍA
Mi propuesta consiste en redibujar una ilustración de George Barbier de 1925, de forma esquemática, como si volviéramos a tener 7 años. La ilustración puede estar hecha en papel o de manera digital, pero debe estar acabada con materiales artísticos propios de esta edad como lápices de colores, ceras o temperas. Si se usa un medio digital pueden usarse pinceles que simulen estas técnicas.
Los objetivos consisten en ver nuestros diferentes tipos de esquemas. Cada niño posee un tipo de esquema diferente, por lo que actuaremos como niños y veremos que cada uno dibuja de una manera diferente.
Martes15 Diciembre
Dibujo Espontáneo Infantil IV: Adolescencia
La forma en la que el niño evoluciona sus esquemas para representar iconos. La ecolución del dibujo a la par de la edad de las personas. La posibilidad de encasillamiento dentro del estilo de dibujo de alguien si no hay formación ni interés artístico por medio. La motivación como método evolutivo dentro del aprendizaje artístico individual. La caricatura como nuevo esquema.
Adrián, Cristina y Pablo
Adrián, Cristina y Pablo
Realizar de memoria un dibujo de una caricatura que nos gustara de pequeños, una vez realizada observar una imagen del personaje original copiarla teniéndola de referencia para ver la comparación entre imagen mental y copia real.
Lunes 21 Diciembre
Historia de la enseñanza del dibujo I: ¿cómo se han formado los artistas profesionales?
Características generales del dibujo formal a lo largo de la historia. Anatomía y teoría en torno al dibujo clásico y representación figurativa del rostro. El rostro como método de estudio psicológico de este dentro de las artes visuales.
Inma, Irene y Julia
INMA, IRENE Y JULIA
Escoge 1 de las pasiones que existen según Charles Le Brun. Representa el rostro primero con el método Renacentista, es decir, a través de formas geométricas. Añádele las gesticulaciones que veas precisas para crear tu pasión. Recalca dicha pasión utilizando el color o los colores que veas convenientes con el método puntillista. Redacta como hacía Charles Le Brun la manera en la que deben estar colocadas las facciones de los rostros para representar esas pasiones
He hecho una caricatura mientras veía la tv de un cocinero famoso español siguiendo las directrices del ejercicio y de la forma que tenía Charles Le Brun de dibujar a la gente.
Martes 22 Diciembre
Historia de la enseñanza del dibujo II: la Bauhaus
Características generales del dibujo formal a lo largo de la historia. Anatomía y teoría en torno al dibujo clásico y representación figurativa del rostro. El rostro como método de estudio psicológico de este dentro de las artes visuales.
Rebeca
Rebeca
Propuesta artística
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Preparar el cuerpo con ejercicios de relajación
-
Esfuerzo por el alumnado de alejarse de sus propios conocimientos artísticos.
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Realizar un análisis de claro-oscuro a partir de una obra clásica.
-
Realizar un análisis de texturas a partir de obra a escoger (únicamente 1 material)
